Le Pavillon de la Grèce de la 61e Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia a ouvert ses portes au public international avec l’installation « Escape Room » de l’artiste et architecte de renommée internationale Andreas Angelidakis, commissariée par George Bekirakis et placée sous la responsabilité de l’Organisation métropolitaine des musées des arts visuels de Thessalonique (MOMus) en tant que commissaire national. L’inauguration officielle a eu lieu dans l’après-midi du jeudi 7 mai 2026, tandis que l’exposition restera ouverte jusqu’au 22 novembre 2026.

« Le pavillon national se divise en deux : la Nation et le Pavillon. Tous deux jouent le rôle d’un mécanisme similaire à ceux décrits par Platon dans Le Banquet », a déclaré Andreas Angelidakis, qui a transformé l’espace en un labyrinthe d’images, d’objets, de fragments architecturaux, de vidéos et de “souvenirs” de l’histoire et de l’identité grecques. Une caverne de Platon  contemporaine où l’histoire, l’idéologie et les récits nationaux sont produits, répétés et, en même temps, déconstruits. Au centre de l’installation, une caméra de surveillance “prisonnière” se filme en continu elle-même. Disséminés dans l’espace se trouvent des dizaines d’objets et de références fonctionnant comme de petites “leçons” ou fragments de mémoire collective : l’année de la guerre civile durant laquelle la Grèce n’a pas participé à la Biennale et où Peggy Guggenheim a loué le Pavillon grec pour présenter des œuvres cubistes et surréalistes, alors considérées comme des images d’art antifasciste ; un petit monument dédié à Vasso Katraki à l’entrée du pavillon ; des références à Yannis Tsarouchis, Zak Kostopoulos et Maria Beikou.

« Naturellement, ce n’est pas à moi de parler de l’œuvre artistique, car d’autres personnes sont beaucoup plus compétentes pour cela. De plus, je considère cette œuvre comme si marquante et si solidement structurée qu’elle parle d’elle-même, qu’elle parle à chacun de nous », a déclaré le vice-ministre de la Culture chargé de la Culture contemporaine, Iason Fotilas, lors de l’inauguration du Pavillon grec. « Ce sur quoi je souhaite m’arrêter et insister, c’est ce qui ne se voit pas : le travail réalisé au Pavillon grec par notre commissaire national, l’Organisation métropolitaine des musées des arts visuels de Thessalonique (MOMus). Le travail effectué sur les interventions, les systèmes de sécurité et les constructions, ainsi que sur les infrastructures, afin que cette œuvre puisse être présentée de manière intégrale et sans limitations. Vous savez, le travail organisationnel réussit précisément lorsqu’il n’est pas perceptible. Lorsqu’il permet à l’œuvre et à l’artiste de s’exprimer, lorsqu’il laisse l’œuvre parler d’elle-même. Le ministère de la Culture, la ministre Lina Mendoni et moi-même sommes pleinement disponibles pour le commissaire, l’artiste et son équipe, afin de permettre la présentation d’une proposition importante qui, j’en suis convaincu, suscitera un dialogue très intéressant. Je tiens également à remercier le sponsor stratégique de la participation grecque, la Fondation Onassis, ainsi que tous les sponsors de la participation grecque. »

Le président de l’Organisation métropolitaine des musées des arts visuels de Thessalonique – MOMus, Epameinondas Christofilopoulos, a déclaré : « Il y a quelques mois, nous avons assumé avec enthousiasme et sens des responsabilités le rôle de commissaire national, une fonction qui nous a donné l’opportunité de soutenir un projet particulièrement ambitieux et de contribuer de manière significative à la présence nationale à Venise avec Escape Room d’Andreas Angelidakis. Avec le soutien total du ministère de la Culture, nous avons mené à bien un projet vaste et exigeant dans un délai extrêmement court. Aujourd’hui, nous contemplons le résultat avec la conviction que les visiteurs du Pavillon de la Grèce vivront une expérience capable de toucher quelque chose d’essentiel. »

Un catalogue spécial consacré à l’installation Escape Room a été publié, dans lequel le commissaire de l’installation, George Bekirakis, écrit notamment : « Escape Room présente au spectateur une analogie de la vie sous l’ombre du capitalisme. Les traces sont partout. Le jeu dont nous devons nous échapper n’est pas une pièce, mais une caverne profonde et obscure protégée par le murmure de millions d’images circulant sur nos écrans. Réalités existantes et surréalistes s’entrechoquent sur des plateformes qui absorbent notre attention tout en servant des agendas nationaux et des intérêts commerciaux. Dans cette œuvre, Andreas Angelidakis subvertit les hiérarchies spatiales, créant le paradoxe d’une ruine habitable au sein du panoptique numérique. En fin de compte, il offre discrètement au public quelques indices que chacun peut choisir de suivre ou simplement d’ignorer. En substance, c’est le spectateur lui-même qui est invité à décider comment exercer son pouvoir d’action et vers où diriger son attention. Après tout, ce n’est rien d’autre qu’un jeu. »

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE | Andreas Angelidakis (né en 1968, Athènes) est un architecte et artiste basé à Athènes. Il a étudié l’architecture au Southern California Institute of Architecture à Los Angeles, puis à la Columbia University de New York. Sa pratique artistique se développe à travers un large et dynamique spectre d’intérêts interdisciplinaires couvrant l’architecture, l’édition, l’écriture, le design et la conception d’expositions. Son œuvre se situe à l’interface du réel et du virtuel, de la mémoire historique et de la fiction, de la sincérité et de l’ironie, construisant de nouveaux environnements narratifs comme modes et propositions d’expérience et d’habiter le devenir culturel et numérique contemporain. Dans son univers conceptuel, l’architecture fonctionne au sens large comme un vecteur d’exploration de l’identité, tandis que la ville d’Athènes et la notion de ruine — antique, moderne, imaginaire ou numérique — apparaissent comme des motifs constants et critiques de sa production artistique. Des installations à ses écrits, chaque œuvre d’Angelidakis exprime une réflexion critique continue sur la relation entre le spectateur et l’œuvre d’art, tout en mettant en lumière l’interaction entre pouvoir, espace et infrastructure à travers des systèmes visuels idiosyncratiques privilégiant des expériences corporelles au sein de situations numériques.

L’œuvre d’Andreas Angelidakis a été présentée en Grèce et à l’international dans des institutions et expositions majeures, notamment l’EMST – Musée national d’art contemporain d’Athènes, la Fondation Onassis (Athènes), documenta 14 (Athènes et Kassel), le Museum of Contemporary Art (Chicago), la Galeria Municipal do Porto (Portugal), l’Espace Niemeyer (Paris), la Hayward Gallery (Londres), l’ETH (Zurich) et le Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk). Ses œuvres font partie de collections publiques et privées prestigieuses dans le monde entier.

Commissaire : Fani Tsatsaia, Organisation métropolitaine des musées des arts visuels de Thessalonique (MOMUS)
Curateur : George Bekirakis
Artiste exposant : Andreas Angelidakis
Lieu : Giardini
Le sponsor stratégique est Onassis Culture.
Crédits photographiques : Vladimiros Nikolouzos

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